Cicrit- Buenos Aires- Julio 08

CICRIT- BUENOS AIRES 2008

2009-05-17T13:03:00.000-07:00

Por:

Adys González

Juan José Santillán

El Círculo Internacional Itinerante de Crítica Teatral (CICRIT) nació como iniciativa de la Casa Editorial Tablas-Alarcos, de Cuba. Su director Omar Valiño, propuso la idea y comenzamos a trabajar, pensamos en la manera de construir los encuentros, los participantes, los espacios en los que podría suceder, si en eventos o de manera autónoma. Las bases de funcionamiento quedaban establecidas, partíamos, en primer lugar, de una práctica común ya en los festivales de teatro cubanos, en los que eran habituales los llamados “Encuentros con la Crítica” y, en segundo, de una sólida tradición teatrológica gestada desde el Instituto Superior de Arte y fortalecida por los grupos, en la que los críticos no sólo ejercen el análisis académico o periodístico, sino que se convierten en “seres de teatro”, su hacer está muy ligado al acto creativo, participan como asesores de espectáculos y en muchos casos, de grupos, formando parte y/o guiando determinadas estéticas y procesos de trabajo. Esta particularidad delinea un modo de concebir el teatro y relacionarse con él, en cuanto a su dialéctica creativa, el diálogo con los artistas (actores, directores, dramaturgos...) y la provocación desde otro lugar menos “sagrado” que el pedestal en que se ubica el crítico habitualmente. Sabíamos que el reto era inmenso, sobre todo porque nos proponíamos hacer un proyecto fuera de los límites marcados de la Isla, confrontar con otros modelos, aunque de ninguna manera buscamos establecer una fórmula, sino un diálogo a dos voces entre creadores y críticos.
Nos quedaba claro que el CICRIT sería un proyecto de trabajo, esencialmente iberoamericano, encaminado a refrendar el valor de la crítica teatral como parte indisoluble del acto teatro, que funcionaría como un núcleo voluntario e independiente de críticos y especialistas teatrales de distintos países. Sus integrantes y funcionamiento se reconocerían en el desarrollo de la crítica periodística y en el campo de la investigación académica. por último, convocaríamos sesiones en el marco de festivales internacionales o en el desarrollo de iniciativas en conjunto con otras entidades o grupos.
El propósito de cada encuentro es concretar el intercambio entre hacedores y pensadores del teatro sin compartimentos estancos. Nuestra premisa es ejercer un trabajo de reflexión, en base al eje de conocimiento mutuo que las partes pueden producir en conjunto. Las sesiones del CICRIT buscan establecer un diálogo entre creadores y críticos, del cual emerja una experiencia sobre el papel y la función de la crítica teatral en un contexto determinado.

El primer encuentro se produjo en el Festival Internacional de Teatro Experimental de Quito (FITE-Q 2007). Un tipo de experiencia como ésta no tenía similares antecedentes en el teatro ecuatoriano. De ella derivó un gran caudal de conocimiento mutuo entre críticos y creadores: el saldo más duradero de esta iniciativa. El proyecto funcionó de manera orgánica, demostrando en la práctica su validez y continuidad posible en otros espacios similares. La sesión en Quito se conformó con Juan Martins de Venezuela, Omar Valiño y Adys González de Cuba, Juan José Santillán de Argentina, Nel Diago de España y Genoveva Mora de Ecuador. Todos conforman, de cierta forma, el núcleo estable y central del CICRIT, aunque los diversos escenarios por los que transita este proyecto convoca a críticos y teatristas afines al lugar y a los temas a tratar en cada estación. Es gracias a ellos, al Centro Cultural de España y al Muererío Teatro que nos juntamos en Buenos Aires. Contamos, además, con el apoyo del Círculo de Críticos de las Artes Escénicas de la Argentina (Critea), el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA) y el Centro Cultural de la Cooperación. Y a modo personal, la exhortación y guía de Carlos Pacheco.
La segunda sesión del CICRIT aconteció bajo la consigna “Teatralidad, discurso crítico y medios. Encuentro iberoamericano de críticos e investigadores de teatro”, entre los días 17 y 23 de julio de 2008. Esta nueva estación, que empezó a gestarse en Ecuador, fue concretándose de la mano de Juan José Santillán desde Buenos Aires. Resultaba atractivo para el proyecto y difícil de imaginar en sus inicios. Se trataba de irrumpir, confrontar, insertarse, dialogar con esta ciudad, considerada una de las plazas de teatro más importantes a nivel internacional, tanto por la cantidad y concentración de producciones realizadas cada temporada, como por la calidad y el prestigio de sus creadores.
Para la sesión de trabajo en Argentina la organización del evento propuso actividades de intercambio con teatristas y críticos nacionales e iberoamericanos. En este marco, el CICRIT traza una continuidad en su proyecto y en la dinámica de diálogo e intercambio que se inició en su edición anterior pero adecuándose a las características de este encuentro, que funcionaría de manera autónoma, sin un festival que lo contuviera y, por tanto, con mayor énfasis en mesas de trabajo y discusión con profesionales del mundo académico, periodístico y teatral. Con variada presencia Iberoamericana (en esta ocasión se sumaron otros críticos de Argentina, España y Uruguay). El encuentro posibilitó reflexionar y acercarnos a un fragmento de la producción teatral argentina. Nos concentramos, fundamentalmente, en los circuitos alternativos propiciando su intercambio con los críticos extranjeros, así como la confrontación de éstos con la crítica argentina.

III

La sesión del Círculo Internacional Itinerante de Crítica Teatral en Buenos Aires, marcó una instancia de diálogo, no transitada hace varios años, entre críticos e investigadores en Argentina. La reflexión alrededor del teatro teje sus matices y características identitarias. Los críticos de teatro que trabajan en los medios poseen, indudablemente, una condición que dista de lo gregario. No sucede lo mismo con el arco de investigadores. Quizás, en esta sustancial diferencia infieren varios aspectos, principalmente el factor tiempo entre la ejecución de una y otra disciplina, que establecen distancias entre las dos prácticas. Pensar la conjunción entre ambas partes, fue uno de los ejes del CICRIT. Otro, el intercambio entre creadores y la crítica teatral.
Los críticos que trabajamos en los medios nos encontramos en la cobertura de festivales, fiestas nacionales de teatro, en la fila antes del ingreso a una sala; es más probable que nos contactemos circunstancialmente y fuera de Buenos Aires que en un encuentro que profundice otro tipo de intercambio. Las razones pueden ser múltiples y tan particulares como inabarcables. Quizás, debido al ritmo de las jornadas, la velocidad de una escritura y un ejercicio de la crítica en los medios que pocas veces repara en un contexto más allá de la individualidad.
En ese marco, ¿cómo se define la figura del crítico teatral? Este encuentro expuso ciertas problemáticas o limitaciones para reconocer el ejercicio de la crítica. Para ello, fue sustancial la convocatoria de críticos de teatro, tanto acádemicos como periodísticos. Nos planteamos reconocer, por ejemplo, desde la crítica periodística cierta zona del oficio transitada por sus hacedores. Redefinir su lugar, su espacio de acción, tanto como el formato y metodología donde inserta su trabajo. ¿Cuáles son los alcances, resonancias, limitaciones de la crítica teatral en nuestro contexto de producción? ¿Existe aun el crítico teatral? ¿En qué condiciones laborales desarrolla su práctica? ¿Cuáles son, si todavía opera sobre ellos, sus espacios de legitimación? ¿Cuál es la relación entre las características de esta escritura y el hecho teatral?
Algunas de estas cuestiones fueron delineadas en el segundo encuentro CICRIT. El resultado, en parte, son algunos de los trabajos que integran este cuadernillo. También la instancia concreta de un reconocimiento entre distintas maneras y formatos de pensar el teatro: desde una parcela académica, pasando por la práctica periodística y los medios electrónicos. Pensamos una crítica que establezca una relación entre una economía que se manifiesta, no sólo en la austeridad de los recursos con que se cuenta, sino también en las limitaciones particulares que tenemos para esbozar lo que sospechamos. Sin embargo, esto no fue un obstáculo para concretar la calidad de esta sesión, desde los aspectos que nos convocaron: “Teatralidad discurso crítico y medios”. En ese marco de diversidad, se armó la programación de espectáculos. Se incluyó un arco que abarca desde el teatro comunitario, con El casamiento de Anita y Mirko hasta un kamishibai (teatro de papel), mediante la adaptación del relato Nieve, de Kawabata. La propuesta fue provocar un encuentro para confrontar nuestras prácticas, debido a la necesidad de repensar ciertas coordenadas vinculadas al tránsito de un oficio y a la situación conque se ejerce esta forma de pensamiento que acompaña el acontecimiento teatral.

Transmisión On-Line

2008-07-08T15:58:00.001-07:00

Transmision online por Alternativa Teatral

Grilla de actividades

2008-06-11T19:18:00.000-07:00

SEDES:

El Muererío Teatro, Av. Córdoba 5520
CCEBA, Paraná 1159 CCEBA

JUEVES 17
De 10.00 a 13.00
Sede: Centro Cultural de España

Apertura del encuentro. Presentación del proyecto, de los invitados locales e internacionales y de la metodología de trabajo a cargo de los coordinadores del ciclo
Lectura del documento de Cicrit Buenos Aires 2008
Llamado a padrón de la Asociación cuya asamblea se realizará el 19 de mayo en el CCC (reparto de estatutos de la Asociación)

Mesa: “Crítica teatral frente al desafío de los nuevos campos teatrales” a cargo de Omar Valiño (Cuba)

Presentación y Coordinación: Adys González de La Rosa / Juan José Santillán

De 15 a 17.30/ 18.00
Sede: Estudio El Muererío Teatro / Transmisión on-line en este blog

Mesa: Función y práctica social de la crítica teatral. ¿El crítico como actor determinante de espacios de legitimación?

Integrantes:
Nel Diago (Universidad de Valencia, España)
Santiago Fondevila (Diario La Vanguardia, Barcelona)

Presentación: Juan José Santillán / Adys González de la Rosa
Coordinación: Pablo Mascareño

VIERNES 18
De 10.00 a 13.00
Sede: Centro Cultural de España

Crítica teatral y medios: Características de la crítica periodística. ¿Cómo se define en la actualidad el lugar del crítico teatral frente a la dinámica de producción mediática? Redacción periodísticas, estrategias, tiempo y función de la crítica periodística

Invitados: Pablo Gorlero (editor, La Nación), Camilo Sánchez (Editor Diario Clarín), Patricia Espinosa (Periodista Ambito Financiero), Alejandro Cruz (Diario La Nación)

Presentación: Adys González de la Rosa/ Juan José Santillán

Coordinación: Silvia Sánchez Urite

12.00 --13.00/13.30

Foro de Análisis de espectáculos.

De 15 a 17.30 / 18.00
Sede: Estudio El Muererío Teatro / Transmisión on-line en este blog

Panel:
Módulo 1: Relevamiento sobre la situación teatral de cada país invitado al encuentro. Un análisis de corte teórico sobre perspectivas críticas, estéticas y líneas alrededor de la escena teatral

Panelistas: María Esther Burgueño (Uruguay), Bernardo Borkenztain (Uruguay), Nel Diago (Universidad de Valencia), Carlos Pacheco (Argentina)

Presentación y coordinación: Adys González de la Rosa (Cuba)

23.30

Los Sensuales, de Alejandro Tantanian
Lugar: El camarín de las musas (Mario Bravo 960)
Más información sobre la obra y su director:
http://lossensuales.blogspot.com
http://www.portaldedramaturgos.com.ar/tantanian/
http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=10303

SÁBADO 19
10.00 a 12.00
Sede: El Muererío Teatro / Transmisión on-line en este blog

Mesa: Crítica teatral y medios electrónicos
Invitados: Leonor Soria (Telam), Diego Braude (Imaginación atrapada), Sonia Jaroslavsky, Javier Acuña (Alternativa teatral), Gabriel Peralta (Crítica teatral),Centro de Documentación del Conurbano Sur Doc/Sur

Presentación y coordinación: Rosario Lix Klet

14.30 a 19.00
Sede: Centro Cultural de la Cooperación

Asamblea para la creación de la Asociación de Críticos e investigadores

21.00

Teatro para pájaros, de Daniel Veronese
Lugar: Fuga Cabrera (Cabrera 4871)
Más información sobre la obra y su director:
http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=7479

Proyecto Suiza, de Maruja Bustamante
Lugar: La casa del hombre elefante (Rocamora 4085, timbre 3)
Más información sobre la obra y su directora:
http://suizasuiza.blogspot.com/2008_05_18_archive.html

DOMINGO 20
11.30 a 13.30
Sede: Centro Cultural de la Cooperación

Panel de Conferencias:

María Esther Burgueño (Uruguay) "La crítica teatral en Uruguay y la experiencia de la Escuela de Espectadores de Montevideo"
Bernardo Borkenztain (Uruguay) "La filosofia como aproximación crítica: el teatro como sistema ontopoiético. La ciencia y el teatro de Rafael Spregelburd"
Jorge Dubatti (Argentina) "El espectador crítico y la formación del público teatral en la Escuela de Espectadores de Buenos Aires 2001-2008"
Ana Durán (Argentina) "Cómo formar espectadores adolescentes de teatro experimental en las escuelas municipales de Buenos Aires. El encuentro de dos mundos (2005-2008): vínculos y estrategias"

18.00

El casamiento de Anita y Mirko, de Corina Busquiazo y Ricardo Talento
Lugar: Circuito Cultural Barracas (Iriarte 2165)
Más información sobre la obra y su directores:
http://www.ccbarracas.com.ar/casamiento.html
http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=1145

LUNES 21
De 10.30 a 12.00
Sede: Centro Cultural de España

Mesa: Problemas de la crítica teatral. Tensión entre teatralidad y discurso crítico

Participantes: Federico Irazábal (Diario La Nación), Ana Seoane (Diario Perfil), Genoveva Mora (Ecuador), Nara Mansur (Cuba)

12.00 a 13.00

Foro de análisis de espectáculos

De 15 a 17.30/18.00
Sede: Estudio El Muererío Teatro / Transmisión on-line en este blog

Modelos de crítica teatral a través de los años. Repaso histórico por el devenir de prácticas enmarcadas en otros contextos y modelos de producción de la crítica teatral

Nel Diago (Universidad de Valencia, Revista Primer Acto- España)
Ernesto Schoo (Diario La Nación)

MARTES 22
De 10.30 a 12.00
Sede: Centro Cultural de España

Mesa: Crítica teatral y universidad

Participantes:

Araceli Arreche (UBA)
Victoria Eandi (UBA)
Natacha Koss (UBA)
Mónica Berman (UBA/IUNA)
Silvina Díaz (UBA)

Coordinación: Araceli Arreche

De 15.00 a 17.30
Sede: Estudio El Muererío Teatro / Transmisión on-line en este blog

Módulo 2: Relevamiento sobre la situación teatral de cada país invitado al encuentro. Un análisis de corte teórico sobre perspectivas críticas, estéticas y líneas alrededor de la escena teatral

Genoveva Mora (Ecuador), Omar Valiño (Cuba), Santiago Fondevila (Barcelona), Carlos Pacheco (Argentina)

20.00

Prometeo. Hasta el cuello, de Juan José Santillán y dirección de Diego Starosta
Lugar: Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131)
Más información sobre la obra y su director:
http://prometeohastaelcuello.blogspot.com/
http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=9750

MIÉRCOLES 23
De 10.30 a 12.00
Sede: Centro Cultural de España

Foro de análisis de espectáculos

Mesa de balance y cierre de la actividad

Metodología de trabajo

2008-06-09T07:35:00.000-07:00

El trabajo estará dividido en jornadas de tres módulos que estarán abiertas al público. Cada jornada tendrá una mesa alrededor del tema del encuentro con críticos e investigadores como participantes. Luego, un foro de análisis de espectáculos con las obras que se verán durante el evento. Por la tarde, habrá una segunda actividad de corte teórico con los panelistas invitados. Por último, en la noche, se asistirá a las funciones de las obras que se trabajarán día a día.
Los críticos asisten a una misma función de cada espectáculo programado en el evento y al otro día por la mañana, previa consulta con los creadores involucrados en los mismos, discuten e intercambian con el grupo desde una perspectiva crítica.
En general se comenzará por una exposición por parte del director, los actores y demás miembros del equipo creador acerca del proceso y la valoración propia de los resultados del trabajo. Luego se emitirán las opiniones de los críticos en un marco de intercambio.
También se trabajará sobre la obra de algunos directores que, quizás durante la realización del evento no tengan obras en cartel pero igualmente sean interesantes para el debate y la producción.
La asistencia a las sesiones por parte de los grupos es voluntaria, la de los críticos es obligatoria.
Las sesiones estarán abiertas a todos los participantes del evento.

Integrantes sesión Buenos Aires 08

2008-06-04T08:44:00.000-07:00

Coordinadores:
Adys González de la Rosa. Licenciada en Filología. Subdirectora de la Casa Editorial Tablas-Alarcos. Editora principal de Ediciones Alarcos (La Habana, Cuba)

Juan José Santillán: Dramaturgo de la Compañía El Muererío Teatro. Periodista y crítico de la Sección Teatro y de la Revista Cultural Ñ del Diario Clarín. Colaborador revista El Picadero (Buenos Aires, Argentina)

Asistencia: El Muererío Teatro

Comite Asesor:

Carlos Pacheco (Periodista y crítico de teatro Diario La Nación. Director del área publicaciones del Instituto Nacional de Teatro)

Araceli Arreche (Licenciada en Artes de la Universidad de Buenos Aires. Profesora universitaria en el área de cine y teatro en la Facultad de Filosofía y Letras)

Jorge Dubatti (Doctor en Historia y Teoría de las Artes Universidad de Buenos Aires)

Marcela Bidegain (Investigadora de Teatro)

Participantes Sesión Cicrit Buenos Aires 08:

Omar Valiño (Cuba). Licenciado en Teatrología. Director de la Casa Editorial Tablas-Alarcos y de la revista tablas. Vicepresidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Profesor del Instituto Superior de Arte

Nel Diago (España). Doctor en Filología Hispánica, Profesor Titular de Historia del Teatro en la Universidad de Valencia, crítico teatral (Cartelera Turia, Primer Acto)

Carlos Pacheco (Argentina). Periodista y crítico teatral del diario La Nación

Genoveva Mora (Ecuador). Crítica/ investigadora. Directora de la Revista El Apuntador

Federico Irazábal (Buenos Aires-Argentina). Crítico diario La Nación

Julio Cejas (Rosario-Argentina). Crítico diario Rosario 12

María Esther Burgueño (Uruguay). Crítica investigadora

Santiago Fondevila (Barcelona, España). Crítico Diario La Vanguardia

Nara Mansur (Cuba). Poeta, dramaturga y crítica. Licenciada en Teatrología. Actualmente colabora con el Estudio Teatral El Cuervo que dirige Pompeyo Audivert en Buenos Aires

Ana Seoane (Argentina). Crítica Diario Perfil

Ana Durán (Argentina). Crítica teatral. Creadora y coordinadora del Primer Programa de Formación de Espectadores

Ernesto Schoo (Argentina). Crítico Diario La Nación

Diego Braude (Argentina). Site Imaginación Atrapada

Javier Acuña (Argentina). Alternativa teatral

Bernardo Borkenztain (Uruguay). Crítico/ Investigador

Jorge Dubatti (Argentina). Doctor en Historia y Teoría de las Artes UBA

Camilo Sánchez (Argentina). Editor Jefe Área teatro Diario Clarín

Pablo Gorlero (Argentina). Editor Jefe Área Teatro Diario La Nación

Natacha Koss (Argentina). Docente UBA

Victoria Eandi (Argentina). Docente UBA

Mónica Berman (Argentina). Docente UBA/IUNA

Silvina Díaz (Argentina). Docente UBA

Alejandro Cruz (Argentina). Peridista y crítico, Diario La Nación

Sesión: Quito 2007

2008-06-03T23:17:00.001-07:00

El CICRIT se abrió en Quito

En el marco del Festival de Teatro Experimental de Quito (FITE-Q) que en 2007 celebró su décima edición, sesionó del 20 al 28 de octubre, el primer encuentro del Círculo Internacional Itinerante de Crítica Teatral (CICRIT).

Los críticos asistieron a una misma función de cada espectáculo programado en el evento y al otro día por la mañana, previa consulta con los creadores involucrados en los mismos que participaron de manera voluntaria, discutieron e intercambiaron con el grupo desde una perspectiva analítica.

En general se comenzaba por una exposición por parte del director, los actores y demás miembros del equipo creador acerca del proceso y la valoración propia de los resultados del trabajo. Luego los críticos emitían sus valoraciones en un marco de intercambio. En la casi totalidad de los casos este resultó enriquecedor para ambas partes. Los teatristas develaban partes de un proceso de trabajo que enriquecía el análisis y devenía herramienta útil para los críticos, quienes sugirieron y aportaron nuevas aristas que los creadores agradecieron.

Un tipo de experiencia como esta no tenía similares antecedentes en el teatro ecuatoriano, de ella derivó un gran caudal de conocimiento mutuo entre críticos y creadores, el saldo más duradero de esta iniciativa.El proyecto funcionó de manera orgánica, demostrando en la práctica su validez y continuidad posible en otros espacios similares, con nuevas presencias que se irán sumando y/o participando.
Los espectáculos analizados fueron:

Kimbafá, de Teatro del Milenio. Perú.

Jacinto Canek, de Vendimia. Colombia.

Los santos inocentes, de Mapawira. Ecuador.

Fausto, de Ensamblaje Teatro. Colombia.

Noche Rifamuerte, de Cronopio. Ecuador.

Inmigranti, de Faber Teater. Italia.

La flor de la Chukirawa, de Contraelviento. Ecuador.

Casa matriz, de Fantoche. Ecuador.

La herencia de Eva, de Atemporal Teatro. Ecuador.

Como parte de su inserción en el Festival de Quito, los integrantes del CICRIT realizaron dos paneles los días 18 y 19:

Panel 1: El curso del teatro en diferentes países de nuestra región.

Panel 2: El papel de la crítica teatral y el periodismo en la actualidad.

Ambos se realizaron con la lectura y debate de ponencias previamente escritas y/o preparadas por los miembros. En ambos casos se trató de intervenciones de corte más teórico e histórico aunque el objetivo fue mostrar el panorama actual de cada país. Las dos sesiones resultaron muy útiles como intercambio profesional de trabajo.

Coordinadores:

Omar Valiño, Coordinador General. Licenciado en Teatrología. Director de la Casa Editorial Tablas-Alarcos y de la revista tablas. Profesor del Instituto Superior de Arte (Cuba).
Adys González de la Rosa, Coordinadora Ejecutiva. Licenciada en Filología. Subdirectora de la Casa Editorial Tablas-Alarcos. Editora Principal de Ediciones Alarcos (Cuba).

Participantes en sesiones del CICRIT para Festival de Teatro Experimental de Quito, Ecuador:

Nel Diago. Doctor en Ciencias Filológicas. Universidad de Valencia. Revista Primer Acto (España).

Juan José Santillán. Crítico Teatral. Colaborador del diario Clarín (Argentina).

Juan Martins. Crítico teatral, dramaturgo y profesor. Coordinador de la Web de Crítica teatral venezolana (Venezuela).

Genoveva Mora. Crítica teatral. Directora de la revista El apuntador (Ecuador).

Efraín Villacís. Crítico teatral y escritor. Revista El apuntador (Ecuador).

Omar Valiño. Licenciado en Teatrología. Director de la Casa Editorial Tablas-Alarcos y de la revista tablas. Profesor del Instituto Superior de Arte (Cuba).

Primer diseño del encuentro

2008-06-03T22:06:00.000-07:00

Fundamentos

2008-06-03T21:44:00.000-07:00

El Círculo Internacional Itinerante de Crítica Teatral (CICRIT) es un proyecto de trabajo, esencialmente iberoamericano, encaminado a refrendar el valor de la crítica teatral como parte indisoluble del acto teatro. Se reconoce en el desarrollo de la crítica periodística y en el campo de la investigación y la crítica académica.
El CICRIT convoca sus sesiones en el marco de festivales internacionales o en el desarrollo de iniciativas en conjunto con otras entidades o grupos. La sesión pautada para Buenos Aires, que se llevará a cabo desde el 17 hasta el 23 de julio de 2008, se organiza de manera conjunta con la Compañía El Muererío Teatro y el CCEBA, Centro Cultural de España en Buenos Aires. Se cuenta, además, con el apoyo de Critea (Círculo de Críticos de las Artes Escénicas de la Argentina), el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA) y el Centro Cultural de la Cooperación.
El propósito de cada encuentro es concretar el intercambio entre hacedores y pensadores del teatro sin compartimentos estancos. Una de las premisas es recalcar la importancia de un trabajo de reflexión, en base al eje de conocimiento mutuo que las partes pueden producir en conjunto. Las sesiones del CICRIT buscan establecer un diálogo entre creadores y críticos, del cual emerja una experciencia sobre el papel y la función de la crítica teatral en un contexto determinado. Para la sesión de trabajo en Argentina la organización del evento propone actividades de intercambio con teatristas y críticos nacionales e iberoamericanos.
Buenos Aires es una de las plazas de teatro más importantes a nivel internacional, tanto por la cantidad y concentración de producciones realizados cada temporada, como por la calidad y el prestigio de sus creadores. En este marco, el CICRIT propone continuar el proyecto y la dinámica y la dinámica de diálogo e intercambio que se inció en la última edición del FITE-Q 2007 (Festival Internacional de Teatro Experimental de Quito)
En la sesión de Buenos Aires estará representada una parte de Iberoamérica, lo que posibilita una reflexión y un acercamiento a un fragmento de la catografía teatral argentina. El evento recorrerá circuitos alternativos propiciando su intercambio con críticos iberoamericanos así como la confrontación de estos con la crítica argentina.